发布时间：2022年05月21日 10:05:10
婉约玲珑心 飘渺诗意画
—专访用工笔写“意”的画家叶莹
※王超夫
叶莹，人们都说她是一位美女画家，我说她更是一位淑女画家。走近叶莹，打动我的不是她秀丽的容貌和婀娜的身姿，而是她那古典而优雅、端庄而灵秀、热情而开朗的气质，她的脸上带着永恒的微笑，举手投足间散发出新时代独特的东方淑女的气质和风范。
说叶莹是一位工笔画家，没错，但我认为她更是一位用工笔写“意”的画家。她用工整精美的工笔技法，结合光影的明暗、黑白的对比、远近的层叠、浓淡的晕染……等写意画的理念，营造出梦幻飘渺、清新自然的意境来，使画面达到神形兼备并具有诗情画意的效果。这种创新是成功的、难能可贵的，我认为这绝对是对工笔画革命性的重大突破。
拜访叶莹，期待已久。初夏的朝阳从茂密的树叶的间隙洒下来，形成无数条或明或暗或粗或细的光柱，照在幽静古朴的成都画院的院落里，斑斑驳驳的，与飘渺的晨雾交织在一起，如梦如幻。我们就在这个充满诗情画意的早晨开始了真诚而坦率的对话。
王超夫：叶老师您好！经常看到您的艺术评论文章，给我的感觉有时理性，有时感性；有时犀利，有时柔美。我非常喜欢您那些兼具学术性的思辨和诗意般的文字。以前都是看您谈别人的绘画，今天想听听您谈谈自己的艺术理念。
叶莹：我的艺术受中国古典美学的影响比较深，特别是古典式的“生活美学”。 前段时间看了一篇评论，说台湾文化创意产业火爆的三因素是：情怀、用心、生活美学。台湾对于东方式生活美学继承和发展得很好，还有日本也不错。
这种东方式的生活美学正来源于中国古典文化里“妙在不即不离”的微妙关联。在一定意义上说，中国古典美学就是一种“活生生”的“生活美学”，浸润在其中的人生就是一种“有情的人生”。从庄子的“美的哲思”再到明清的小说批评，那种生活见识与审美之思的融合，皆浸润着中国传统的美学智慧。
我的艺术深深受到这样的影响，所以我也想用情怀、用心、生活美学来概括我的艺术理念。
其实，今天我们已经发现，当代生活和艺术所发生的“审美泛化”倾向。一方面是当代文化的“超美学”转向，即“生活的艺术化”；另一方面则是前卫艺术的“反美学”取向，即“艺术的生活化”，艺术与生活界限日渐模糊。当代艺术就以“反美学”的姿态正走向观念、行为、环境，也就是走向了“艺术的生活化”。而我比较倾向于前者，即“生活的艺术化”。
王超夫：说到“情怀、用心、生活美学”，您能谈谈它们和您艺术创作之间的关系吗？
叶莹：情怀，一种怎样的情怀？中国自古就有一种灵启式的关照方式。“一花一世界，一叶一如来”，以小见大，以一心而观天下。现代人渴望从现代化的尘世中，快节奏的步伐中，静下来、慢下来。我喜欢宗白华先生的《美学散步》，那是中国式的生活美学。在晨露中散步和在夜霜中散步是不一样的感觉，在霓虹下散步、在山野间散步、在海潮边散步也是不一样的感觉，散步有偶得，有思绪上的，也有物质上的，正如宗白华先生说：可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。这就是一种情怀，。以前我读书时的老师陈振濂先生为我题写过斋号“一叶居”，我想也许是说在一片叶子上生活的意思，这也是一种情怀。
用心，这个不用多说，我相信每一位艺术家对于自己的作品都是力臻完美，做到极致。现在大家都在讲快节奏、消费化，都在赶路，但是我却希望能够散步，能够细致地用心做一件事情。因此，我也才选择用工笔画创作来安放我玲珑剔透的心。纸绢上的深深浅浅，勾勒渲染间的姹紫嫣红，笔锋婉转间的细腻飘逸，虽不动人心魄却也饶人心弦。这就是我们说的要“走心”。
小时候看《源氏物语》和《枕草子》的时候，我更喜欢后者。也许您就知道我的生活美学是怎样一种状态了。
我的画也是这样，除了那些必须参加展览的大制作外，我更倾心于那些触碰心灵的小景小情：一朵白莲花是《不染尘》，一丛红花是《姹紫嫣红》，一串紫藤是《紫绫罗》，一树芭蕉是《舒卷有余情》。
王超夫：您一直都是在评价别人的艺术语言，那您如何评价您自己？您的艺术语言有什么特色呢？
叶莹：我的绘画以工笔花鸟为主，我的审美偏向于那些细腻的、婉约的、古典的美。我是四川人，大学和研究生都在杭州读书，后来在西泠印社工作过一段时间，我最青春的记忆是留在江南的。江南和四川不一样，那里的文化更传统，情调更婉约。也许或多或少地受到一些影响吧，有人说我的画既有四川的刚，又有江南的柔；既有四川的大气魄又有江南的小情趣；既有现代的构成感，又有古典的韵味感。
传统工笔画不用光，而我喜欢表达光、雨、雾、气的感觉，和那种飘渺柔美的诗情画意。我的作品《雪霁》，在一处繁密的雪林中，在雪雾缥缈中，两只仙鹤相依相偎，交织在一起，仰头沐浴着从天空射来的一束光亮，光散落在雪上，一切显得静谧而神圣。作品《青花瓷》，青花瓷是中国具有代表性的传统符号，也代表着江南的婉约细腻。我将青花瓷与江南烟雨放在一起，烟云蒙蒙中是若隐若现的瓷器与莲叶，雨打莲叶，又滴落在有锦鲤的水缸中，只有那青花瓷是安静的，她在那里等待，等待千年，是一个承诺，还是一种宿命？
我希望追求一种诗意的、缥缈的、梦幻的境界，来源于现实，却远离现实。
其实不瞒您说，我有时也会有感而发，自己写点小文字，作为每幅画的陪伴，只是一种情感的传递，谈不上评价。古人说不识庐山真面目，只缘身在此山中，还是希望多听听别人的评价和意见。
从技法上来说，我的绘画语言根植于传统的宋画，但是在色彩、构成上有了一些突破。我喜欢淡雅明快、清新鲜活的色彩，喜欢表现光感和色感，这个受到了西方印象派的一些影响。而古典国画则偏灰暗，偏沉稳，也不太热衷于表现丰富变化的色彩。《姹紫嫣红》是我对于中国古典色彩的一种现代诠释。紫粉色和蓝色的对比，使画面更现代、更活泼，我心中的“姹紫嫣红”不是那悠悠岁月中的一抹深红，而是阳光下那新鲜粉嫩，充满生机和诱惑力的色彩。构成上，我也有一些现代式的画面分割，物象造型与纯粹的自然主义拉开了差距，但又是在写实范围内的。
今年12月19日在成都岁月艺术馆，我将举办一场个展，会有一些新的探索作品，感谢大家的关注与支持！
（作者：王超夫，书法家、艺术评论家，《中国画坛》杂志总编辑，中国教科文出版社副总编辑，《中国绘画年鉴》副总编辑，中国书画家协会理事）